બેરોક શૈલી પુનરુજ્જીવનના શિલ્પમાંથી ઉભરી આવી હતી, જેણે શાસ્ત્રીય ગ્રીક અને રોમન શિલ્પના આધારે માનવ સ્વરૂપને આદર્શ બનાવ્યું હતું.આ રીતભાત દ્વારા સંશોધિત કરવામાં આવી હતી, જ્યારે કલાકારોએ તેમની કૃતિઓને અનન્ય અને વ્યક્તિગત શૈલી આપવાનો પ્રયત્ન કર્યો હતો.વ્યવસ્થિતતાએ મજબૂત વિરોધાભાસ દર્શાવતા શિલ્પોનો વિચાર રજૂ કર્યો;યુવાની અને ઉંમર, સુંદરતા અને કુરૂપતા, પુરુષો અને સ્ત્રીઓ.મેનનરિઝમે ફિગ્યુરા સર્પેન્ટિના પણ રજૂ કરી, જે બેરોક શિલ્પની મુખ્ય લાક્ષણિકતા બની.આ ચડતા સર્પાકારમાં આકૃતિઓ અથવા આકૃતિઓના જૂથોની ગોઠવણી હતી, જેણે કાર્યને હળવાશ અને હલનચલન આપ્યું હતું.[6]

માઇકેલેન્ગીલોએ ધ ડાઇંગ સ્લેવ (1513-1516) અને જીનિયસ વિક્ટોરિયસ (1520-1525) માં આકૃતિ સર્પેન્ટાઇન રજૂ કરી હતી, પરંતુ આ કૃતિઓ એક જ દૃષ્ટિકોણથી જોવાની હતી.16મી સદીના ઉત્તરાર્ધમાં ઇટાલિયન શિલ્પકાર ગિયામ્બોલોગ્ના, ધ રેપ ઓફ ધ સેબીન વુમન (1581–1583)ની કૃતિ.એક નવું તત્વ રજૂ કર્યું;આ કાર્ય એકથી નહીં, પરંતુ અનેક દૃષ્ટિકોણથી જોવાનું હતું, અને દૃષ્ટિકોણના આધારે બદલાઈ ગયું, આ બેરોક શિલ્પમાં ખૂબ જ સામાન્ય લક્ષણ બની ગયું.ગિયામ્બોલોગ્નાના કામનો બેરોક યુગના માસ્ટર્સ, ખાસ કરીને બર્નીની પર મજબૂત પ્રભાવ હતો.[6]

બેરોક શૈલી તરફ દોરી જતો બીજો મહત્વનો પ્રભાવ કેથોલિક ચર્ચ હતો, જે પ્રોટેસ્ટંટવાદના ઉદય સામેના યુદ્ધમાં કલાત્મક શસ્ત્રોની શોધ કરી રહ્યું હતું.કાઉન્સિલ ઓફ ટ્રેન્ટ (1545-1563)એ પોપને કલાત્મક સર્જનને માર્ગદર્શન આપવા માટે વધુ સત્તાઓ આપી હતી, અને પુનરુજ્જીવન દરમિયાન કલાના કેન્દ્રમાં રહેલા માનવતાવાદના સિદ્ધાંતો પ્રત્યે સખત નારાજગી વ્યક્ત કરી હતી.[7]પોલ V (1605-1621) ના પોન્ટિફિકેટ દરમિયાન ચર્ચે સુધારણાનો સામનો કરવા માટે કલાત્મક સિદ્ધાંતો વિકસાવવાનું શરૂ કર્યું, અને તેમને હાથ ધરવા માટે નવા કલાકારોને સોંપ્યા.