બેરોક શૈલી પુનરુજ્જીવનના શિલ્પમાંથી ઉભરી આવી હતી, જેણે શાસ્ત્રીય ગ્રીક અને રોમન શિલ્પના આધારે માનવ સ્વરૂપને આદર્શ બનાવ્યું હતું. આ રીતભાત દ્વારા સંશોધિત કરવામાં આવી હતી, જ્યારે કલાકારોએ તેમની કૃતિઓને અનન્ય અને વ્યક્તિગત શૈલી આપવાનો પ્રયત્ન કર્યો હતો. વ્યવસ્થિતતાએ મજબૂત વિરોધાભાસ દર્શાવતા શિલ્પોનો વિચાર રજૂ કર્યો; યુવાની અને ઉંમર, સુંદરતા અને કુરૂપતા, પુરુષો અને સ્ત્રીઓ. મેનનરિઝમે ફિગ્યુરા સર્પેન્ટિના પણ રજૂ કરી, જે બેરોક શિલ્પની મુખ્ય લાક્ષણિકતા બની. આ ચડતા સર્પાકારમાં આકૃતિઓ અથવા આકૃતિઓના જૂથોની ગોઠવણી હતી, જેણે કાર્યને હળવાશ અને હલનચલન આપ્યું હતું.[6]

માઇકેલેન્ગીલોએ ધ ડાઇંગ સ્લેવ (1513-1516) અને જીનિયસ વિક્ટોરિયસ (1520-1525) માં આકૃતિ સર્પેન્ટાઇન રજૂ કરી હતી, પરંતુ આ કૃતિઓ એક જ દૃષ્ટિકોણથી જોવાની હતી. 16મી સદીના અંતમાં ઇટાલિયન શિલ્પકાર ગિયામ્બોલોગ્ના, ધ રેપ ઓફ ધ સેબીન વુમન (1581–1583)ની કૃતિ. એક નવું તત્વ રજૂ કર્યું; આ કાર્ય એકથી નહીં, પરંતુ અનેક દૃષ્ટિકોણથી જોવાનું હતું, અને દૃષ્ટિકોણના આધારે બદલાઈ ગયું, આ બેરોક શિલ્પમાં ખૂબ જ સામાન્ય લક્ષણ બની ગયું. ગિયામ્બોલોગ્નાના કામનો બેરોક યુગના માસ્ટર્સ પર મજબૂત પ્રભાવ હતો, ખાસ કરીને બર્નીની.[6]

બેરોક શૈલી તરફ દોરી જતો બીજો મહત્વનો પ્રભાવ કેથોલિક ચર્ચ હતો, જે પ્રોટેસ્ટંટવાદના ઉદય સામેના યુદ્ધમાં કલાત્મક શસ્ત્રોની શોધ કરી રહ્યું હતું. કાઉન્સિલ ઓફ ટ્રેન્ટ (1545-1563)એ પોપને કલાત્મક સર્જનને માર્ગદર્શન આપવા માટે વધુ સત્તાઓ આપી હતી, અને પુનરુજ્જીવન દરમિયાન કલાના કેન્દ્રમાં રહેલા માનવતાવાદના સિદ્ધાંતો પ્રત્યે સખત નારાજગી વ્યક્ત કરી હતી.[7] પૌલ V (1605-1621) ના પોન્ટિફિકેટ દરમિયાન ચર્ચે સુધારણાનો સામનો કરવા માટે કલાત્મક સિદ્ધાંતો વિકસાવવાનું શરૂ કર્યું, અને તેમને હાથ ધરવા માટે નવા કલાકારોને સોંપ્યા.