ફોટોગ્રાફ: સૌજન્ય નેચરહિસ્ટોરિશેસ મ્યુઝિયમ

કલાના ઈતિહાસનું શિલ્પ, માત્ર ચાર ઈંચથી વધુ ઊંચાઈ ધરાવતી આ નાની મૂર્તિ 1908માં ઑસ્ટ્રિયામાં મળી આવી હતી. કોઈને ખબર નથી કે તે શું કામ કરે છે, પરંતુ અનુમાન કાર્ય પ્રજનન દેવીથી લઈને હસ્તમૈથુન સહાય સુધીનું છે. કેટલાક વિદ્વાનો સૂચવે છે કે તે એક મહિલા દ્વારા બનાવેલ સ્વ-પોટ્રેટ હોઈ શકે છે. જૂના પાષાણ યુગની આવી ઘણી વસ્તુઓમાં તે સૌથી પ્રસિદ્ધ છે.

ફોટોગ્રાફ: સૌજન્ય સીસી/વિકી મીડિયા/ફિલિપ પિકાર્ટ

પ્રાચીન ઇજિપ્તીયન ઇતિહાસના સૌથી વિવાદાસ્પદ ફારુન દ્વારા બાંધવામાં આવેલ રાજધાની અમરનાના ખંડેરમાં 1912માં પ્રથમ વખત શોધી કાઢવામાં આવ્યું ત્યારથી આ પોટ્રેટ સ્ત્રીની સુંદરતાનું પ્રતીક છે: અખેનાતેન. તેની રાણી, નેફર્ટિટીનું જીવન કંઈક રહસ્યમય છે: એવું માનવામાં આવે છે કે તેણે અખેનાતેનના મૃત્યુ પછી થોડા સમય માટે ફારુન તરીકે શાસન કર્યું - અથવા વધુ સંભવ છે, બોય કિંગ તુતનખામુનના સહ-કાર્યકારી તરીકે. કેટલાક ઇજિપ્તોલોજિસ્ટ માને છે કે તે ખરેખર તુટની માતા હતી. આ સ્ટુકો-કોટેડ ચૂનાના પત્થરની પ્રતિમા અખેનાટેનના દરબારના શિલ્પકાર થુટમોઝની હસ્તકલા હોવાનું માનવામાં આવે છે.

ફોટોગ્રાફ: સૌજન્ય સીસી/વિકિમીડિયા કોમન્સ/મારોસ એમ રાઝ

1974 માં શોધાયેલ, ટેરાકોટા આર્મી એ ચીનના પ્રથમ સમ્રાટ શી હુઆંગની સમાધિની નજીક ત્રણ મોટા ખાડાઓમાં દફનાવવામાં આવેલી માટીની મૂર્તિઓનો વિશાળ સંગ્રહ છે, જેઓ 210 બીસીમાં મૃત્યુ પામ્યા હતા. મૃત્યુ પછીના જીવનમાં તેનું રક્ષણ કરવા માટે, આર્મીમાં 670 ઘોડાઓ અને 130 રથો સાથે 8,000 થી વધુ સૈનિકો હોવાના કેટલાક અંદાજો દ્વારા માનવામાં આવે છે. દરેકનું આયુષ્ય-કદ છે, જોકે વાસ્તવિક ઊંચાઈ લશ્કરી ક્રમ પ્રમાણે બદલાય છે.

ફોટોગ્રાફ: સૌજન્ય CC/Wiki મીડિયા/LivioAndronico

રોમન પ્રાચીનકાળનું કદાચ સૌથી પ્રખ્યાત શિલ્પ,લાઓકોન અને તેમના પુત્રોમૂળ 1506 માં રોમમાં શોધી કાઢવામાં આવ્યું હતું અને વેટિકન ખસેડવામાં આવ્યું હતું, જ્યાં તે આજ સુધી રહે છે. તે એક ટ્રોજન પાદરીની દંતકથા પર આધારિત છે જે તેના પુત્રો સાથે દરિયાઈ સર્પ દ્વારા માર્યા ગયા હતા, જેને દરિયાઈ દેવ પોસાઇડન દ્વારા મોકલવામાં આવ્યો હતો, જે લાઓકોનના ટ્રોજન હોર્સના ષડયંત્રનો પર્દાફાશ કરવાના બદલો તરીકે મોકલવામાં આવ્યો હતો. મૂળ રૂપે સમ્રાટ ટાઇટસના મહેલમાં સ્થાપિત થયેલ, આ જીવન-કદનું અલંકારિક જૂથ, જેનું શ્રેય રોડ્સ ટાપુના ગ્રીક શિલ્પકારોની ત્રિપુટીને આપવામાં આવ્યું છે, તે માનવ વેદનાના અભ્યાસ તરીકે અજોડ છે.

ફોટોગ્રાફ: સૌજન્ય CC/Wikimedia/Livioandronico2013

સમગ્ર કલાના ઇતિહાસમાં સૌથી પ્રતિષ્ઠિત કૃતિઓમાંની એક, મિકેલેન્ગીલોના ડેવિડનું મૂળ ફ્લોરેન્સના મહાન કેથેડ્રલ, ડુઓમોના બુટ્રેસને ઓલ્ડ ટેસ્ટામેન્ટમાંથી લેવામાં આવેલા આકૃતિઓના જૂથ સાથે સુશોભિત કરવાના મોટા પ્રોજેક્ટમાં હતું. આડેવિડએક હતી, અને વાસ્તવમાં 1464 માં એગોસ્ટિનો ડી ડુસીયો દ્વારા શરૂ કરવામાં આવી હતી. આગામી બે વર્ષોમાં, એગોસ્ટીનો 1466માં રોકાતા પહેલા કેરારાની પ્રખ્યાત ખાણમાંથી કાપવામાં આવેલા આરસના વિશાળ બ્લોકના ભાગને બહાર કાઢવામાં સફળ થયો. (કોઈને ખબર નથી કે શા માટે.) અન્ય કલાકારે ઢીલું કર્યું, પરંતુ તેણે પણ, માત્ર તેના પર ટૂંકમાં કામ કર્યું. 1501માં મિકેલેન્ગીલોએ તેનું કોતરકામ ફરી શરૂ કર્યું ત્યાં સુધી આગામી 25 વર્ષ સુધી આરસપહાણ અસ્પૃશ્ય રહ્યું. તે સમયે તે 26 વર્ષનો હતો. જ્યારે સમાપ્ત થયું, ત્યારે ડેવિડનું વજન છ ટન હતું, એટલે કે તે કેથેડ્રલની છત પર લહેરાવવામાં આવી શકતું ન હતું. તેના બદલે, તે ફ્લોરેન્સના ટાઉન હોલ પેલેઝો વેકિયોના પ્રવેશદ્વારની બહાર જ પ્રદર્શનમાં મૂકવામાં આવ્યું હતું. આકૃતિ, ઉચ્ચ પુનરુજ્જીવન શૈલીના સૌથી શુદ્ધ નિસ્યંદનોમાંથી એક, ફ્લોરેન્ટાઇન જનતા દ્વારા તરત જ તેની સામે ગોઠવાયેલી શક્તિઓ સામે શહેર-રાજ્યના પોતાના પ્રતિકારના પ્રતીક તરીકે સ્વીકારવામાં આવી હતી. 1873 માં, ધડેવિડએકેડેમિયા ગેલેરીમાં ખસેડવામાં આવી હતી, અને તેના મૂળ સ્થાને એક પ્રતિકૃતિ સ્થાપિત કરવામાં આવી હતી.

ફોટોગ્રાફ: સૌજન્ય CC/Wiki મીડિયા/Alvesgaspar

ઉચ્ચ રોમન બેરોક શૈલીના પ્રવર્તક તરીકે સ્વીકૃત, જિયાન લોરેન્ઝો બર્નીનીએ સાન્ટા મારિયા ડેલા વિટ્ટોરિયાના ચર્ચમાં ચેપલ માટે આ શ્રેષ્ઠ કૃતિ બનાવી. બેરોક કાઉન્ટર-રિફોર્મેશન સાથે અસ્પષ્ટ રીતે જોડાયેલું હતું જેના દ્વારા કેથોલિક ચર્ચે 17મી સદીના યુરોપમાં પ્રોટેસ્ટંટવાદની ભરતીને રોકવાનો પ્રયાસ કર્યો હતો. બર્નિની જેવી આર્ટવર્ક એ પાપલ ધર્મના સિદ્ધાંતને પુનઃપુષ્ટ કરવાના કાર્યક્રમનો એક ભાગ હતો, જે બર્નિનીના પ્રતિભાશાળી દ્વારા નાટકીય કથાઓ સાથે ધાર્મિક દ્રશ્યોને સમાયોજિત કરવા માટે સારી રીતે સેવા આપી હતી.એક્સ્ટસીએક કિસ્સો છે: તેનો વિષય-એવિલાની સેન્ટ ટેરેસા, એક સ્પેનિશ કાર્મેલાઈટ નન અને રહસ્યવાદી જેણે દેવદૂત સાથેની તેણીની મુલાકાત વિશે લખ્યું હતું-જેમ દેવદૂત તેના હૃદયમાં તીર છોડવા જઈ રહ્યો છે તે રીતે દર્શાવવામાં આવ્યું છે.એક્સ્ટસીના શૃંગારિક અભિવ્યક્તિઓ અસ્પષ્ટ છે, દેખીતી રીતે સાધ્વીના ઓર્ગેસ્મિક અભિવ્યક્તિમાં અને બંને આકૃતિઓને વીંટાળતા કપડામાં. એક કલાકાર તરીકે એક આર્કિટેક્ટ, બર્નીનીએ ચેપલની સેટિંગને માર્બલ, સ્ટુકો અને પેઇન્ટમાં પણ ડિઝાઇન કરી હતી.

ફોટોગ્રાફ: મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ/ફ્લેચર ફંડ સૌજન્યથી

ઈટાલિયન કલાકાર એન્ટોનિયો કેનોવા (1757–1822)ને 18મી સદીના મહાન શિલ્પકાર માનવામાં આવે છે. તેમનું કાર્ય નિયો-ક્લાસિકલ શૈલીનું પ્રતીક છે, જેમ કે તમે ગ્રીક પૌરાણિક નાયક પર્સિયસના માર્બલમાં તેમના પ્રસ્તુતિમાં જોઈ શકો છો. કેનોવાએ વાસ્તવમાં ભાગની બે આવૃત્તિઓ બનાવી: એક રોમમાં વેટિકન ખાતે રહે છે, જ્યારે અન્ય મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઑફ આર્ટના યુરોપિયન સ્કલ્પચર કોર્ટમાં રહે છે.

ફોટોગ્રાફ: મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ

જ્યારે ઇમ્પ્રેશનિસ્ટ માસ્ટર એડગર દેગાસ એક ચિત્રકાર તરીકે સૌથી વધુ જાણીતા છે, ત્યારે તેમણે શિલ્પમાં પણ કામ કર્યું હતું, જેનું નિર્માણ તેમના કાર્યનો સૌથી આમૂલ પ્રયાસ હતો. દેગાસ ફેશનેબલનાની ચૌદ વર્ષની ડાન્સરમીણની બહાર (જેમાંથી 1917માં તેમના મૃત્યુ પછી અનુગામી કાંસ્ય નકલો નાખવામાં આવી હતી), પરંતુ હકીકત એ છે કે દેગાસે તેના નામના વિષયને વાસ્તવિક બેલે કોસ્ચ્યુમ (ચોળી, ટૂટુ અને ચપ્પલ સાથે સંપૂર્ણ) અને વાસ્તવિક વાળની ​​વિગમાં પહેર્યો હતો ત્યારે સનસનાટીનું કારણ બને છે.ડાન્સરપેરિસમાં 1881 ના છઠ્ઠા પ્રભાવવાદી પ્રદર્શનમાં પ્રવેશ કર્યો. દેગાસ છોકરીની બાકીની વિશેષતાઓ સાથે મેળ કરવા માટે તેના મોટા ભાગની સજાવટને મીણમાં ઢાંકવા માટે ચૂંટાયો, પરંતુ તેણે ટૂટુ રાખ્યું, તેમજ તેના વાળને પાછળ બાંધતી રિબન, જેમ કે તેઓ હતા, આકૃતિને ફાઉન્ડ-ઑબ્જેક્ટના પ્રથમ ઉદાહરણોમાંનું એક બનાવ્યું. કલાડાન્સરદેગાસ તેમના જીવનકાળમાં પ્રદર્શિત કરેલું એકમાત્ર શિલ્પ હતું; તેમના મૃત્યુ પછી, તેમના સ્ટુડિયોમાં લગભગ 156 વધુ ઉદાહરણો નિસ્તેજ જોવા મળ્યા.

ફોટોગ્રાફ: સૌજન્ય ફિલાડેલ્ફિયા મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ

જ્યારે મોટા ભાગના લોકો મહાન ફ્રેન્ચ શિલ્પકાર ઓગસ્ટે રોડિનને સાથે જોડે છેધ થિંકર, બ્રિટન અને ફ્રાન્સ વચ્ચેના સો વર્ષના યુદ્ધ (1337-1453) દરમિયાનની એક ઘટનાની યાદમાં બનેલું આ જોડાણ શિલ્પના ઇતિહાસ માટે વધુ મહત્ત્વપૂર્ણ છે. કલાઈસ શહેરમાં એક ઉદ્યાન માટે નિયુક્ત કરવામાં આવ્યું (જ્યાં 1346માં અંગ્રેજો દ્વારા એક વર્ષ સુધીનો ઘેરો ઉઠાવવામાં આવ્યો હતો જ્યારે છ નગર વડીલોએ વસ્તીને બચાવવાના બદલામાં ફાંસીની સજા આપવા માટે પોતાની જાતને ઓફર કરી હતી),બર્ગર્સતે સમયે સ્મારકોના લાક્ષણિક ફોર્મેટને છોડી દીધું: ઉંચા પગથિયાંની ઉપર પિરામિડમાં અલગ-અલગ અથવા ઢગલાબંધ આકૃતિઓને બદલે, રોડિને તેના જીવન-કદના વિષયોને સીધા જ જમીન પર, દર્શક સાથે સ્તર પર ભેગા કર્યા. વાસ્તવવાદ તરફની આ આમૂલ ચાલ સામાન્ય રીતે આવા આઉટડોર કાર્યોને પરાક્રમી સારવાર સાથે તોડી નાખે છે. સાથેબર્ગર્સ, રોડિને આધુનિક શિલ્પની દિશામાં પ્રથમ પગલું ભર્યું.

ફોટોગ્રાફ: સૌજન્ય CC/Flickr/Wally Gobetz

1912માં, પિકાસોએ 20મી સદીની કળા પર મોટી અસર કરી શકે તેવા ટુકડાનું કાર્ડબોર્ડ મેક્વેટ બનાવ્યું. MoMA ના સંગ્રહમાં પણ, તે એક ગિટારનું નિરૂપણ કરે છે, જે વિષય પિકાસોએ ઘણીવાર પેઇન્ટિંગ અને કોલાજમાં શોધ્યો હતો, અને ઘણી બાબતોમાં,ગિટારકોલાજની કટ અને પેસ્ટ તકનીકોને બે પરિમાણમાંથી ત્રણમાં સ્થાનાંતરિત કરી. તેણે ક્યુબિઝમ માટે પણ એવું જ કર્યું, સાથે સાથે, ઊંડાઈ અને વોલ્યુમ બંને સાથે બહુપક્ષીય સ્વરૂપ બનાવવા માટે સપાટ આકારોને એસેમ્બલ કરીને. પિકાસોની નવીનતા નક્કર સમૂહમાંથી શિલ્પના પરંપરાગત કોતરકામ અને મોડેલિંગને છોડી દેવાની હતી. તેના બદલે,ગિટારએક સ્ટ્રક્ચરની જેમ એકસાથે જોડાયેલું હતું. આ વિચાર રશિયન રચનાવાદથી માંડીને મિનિમલિઝમ અને તેનાથી આગળ ફરી વળશે. બનાવ્યાના બે વર્ષ પછીગિટારકાર્ડબોર્ડમાં, પિકાસોએ સ્નિપ્ડ ટીનમાં આ સંસ્કરણ બનાવ્યું

ફોટોગ્રાફ: મેટ્રોપોલિટન મ્યુઝિયમ ઓફ આર્ટ

તેની આમૂલ શરૂઆતથી લઈને તેના અંતિમ ફાશીવાદી અવતાર સુધી, ઈટાલિયન ફ્યુચરિઝમે વિશ્વને આંચકો આપ્યો હતો, પરંતુ આ શિલ્પની એક અગ્રણી લાઇટ: અમ્બર્ટો બોક્સિઓની દ્વારા ચળવળના તીવ્ર ચિત્તભ્રમણાનું ઉદાહરણ કોઈ એકેય કાર્યમાં નથી. એક ચિત્રકાર તરીકે શરૂઆત કરીને, બોક્સિયોની પેરિસની 1913ની સફર પછી ત્રણ પરિમાણોમાં કામ કરવા તરફ વળ્યા જેમાં તેમણે કોન્સ્ટેન્ટિન બ્રાન્કુસી, રેમન્ડ ડ્યુચેમ્પ-વિલોન અને એલેક્ઝાન્ડર આર્ચીપેન્કો જેવા તે સમયગાળાના ઘણા અવંત-ગાર્ડે શિલ્પકારોના સ્ટુડિયોની મુલાકાત લીધી. બોક્સિયોનીએ તેમના વિચારોને આ ગતિશીલ માસ્ટરપીસમાં સંશ્લેષણ કર્યું, જે બોક્સિયોનીએ વર્ણવ્યા મુજબ ગતિની "કૃત્રિમ સાતત્ય" માં એક આગળ વધતી આકૃતિનું નિરૂપણ કરે છે. આ ટુકડો મૂળરૂપે પ્લાસ્ટરમાં બનાવવામાં આવ્યો હતો અને 1931 સુધી તેના પરિચિત બ્રોન્ઝ સંસ્કરણમાં કાસ્ટ કરવામાં આવ્યો ન હતો, 1916 માં વિશ્વ યુદ્ધ I દરમિયાન ઇટાલિયન આર્ટિલરી રેજિમેન્ટના સભ્ય તરીકે કલાકારના મૃત્યુ પછી.

ફોટોગ્રાફ: સૌજન્ય CC/Flickr/Steve Guttman NYC

રોમાનિયામાં જન્મેલા, બ્રાન્કુસી 20મી સદીની શરૂઆતમાં આધુનિકતાવાદના સૌથી મહત્વપૂર્ણ શિલ્પકારોમાંના એક હતા-અને ખરેખર, શિલ્પના સમગ્ર ઇતિહાસમાં સૌથી મહત્વપૂર્ણ વ્યક્તિઓમાંના એક હતા. એક પ્રકારનો પ્રોટો-મિનિમલિસ્ટ, બ્રાન્કુસીએ પ્રકૃતિમાંથી સ્વરૂપો લીધા અને તેમને અમૂર્ત રજૂઆતમાં સુવ્યવસ્થિત કર્યા. તેમની શૈલી તેમના વતનની લોક કલાથી પ્રભાવિત હતી, જેમાં ઘણી વખત વાઇબ્રન્ટ ભૌમિતિક પેટર્ન અને શૈલીયુક્ત પ્રધાનતત્ત્વ દર્શાવવામાં આવ્યા હતા. તેમણે ઑબ્જેક્ટ અને બેઝ વચ્ચે પણ કોઈ ભેદ રાખ્યો ન હતો, તેમને અમુક કિસ્સાઓમાં, વિનિમયક્ષમ ઘટકો તરીકે ગણવામાં આવે છે - એક અભિગમ જે શિલ્પ પરંપરાઓ સાથે નિર્ણાયક વિરામ રજૂ કરે છે. આ આઇકોનિક પીસ તેના મોડેલ અને પ્રેમી, હંગેરિયન આર્ટ સ્ટુડન્ટ, માર્જિટ પોગનીનું પોટ્રેટ છે, જેને તે 1910 માં પેરિસમાં મળ્યો હતો. પ્રથમ પુનરાવર્તન આરસમાં કોતરવામાં આવ્યું હતું, ત્યારબાદ પ્લાસ્ટર નકલ હતી જેમાંથી આ કાંસ્ય બનાવવામાં આવ્યું હતું. 1913ના સુપ્રસિદ્ધ આર્મરી શોમાં ન્યૂયોર્કમાં પ્લાસ્ટરનું પ્રદર્શન કરવામાં આવ્યું હતું, જ્યાં વિવેચકોએ તેની મજાક ઉડાવી હતી અને તેને ઉડાડ્યો હતો. પરંતુ તે શોમાં સૌથી વધુ પુનઃઉત્પાદિત ભાગ પણ હતો. Brancusi વિવિધ આવૃત્તિઓ પર કામ કર્યું હતુંMlle Poganyલગભગ 20 વર્ષ માટે.

ફોટોગ્રાફ: સૌજન્ય ધ મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ

સાયકલ વ્હીલડચમ્પના ક્રાંતિકારી રેડીમેડમાં પ્રથમ ગણવામાં આવે છે. જો કે, જ્યારે તેણે તેના પેરિસ સ્ટુડિયોમાં ભાગ પૂરો કર્યો, ત્યારે તેને ખરેખર કોઈ ખ્યાલ નહોતો કે તેને શું કહેવું. "મને સાયકલના વ્હીલને રસોડાના સ્ટૂલ સાથે જોડવાનો અને તેને વળતો જોવાનો ખુશ વિચાર આવ્યો," ડચમ્પ પછી કહેશે. તેણે 1915ની ન્યૂયોર્કની સફર લીધી અને ડચેમ્પને રેડીમેડ ટર્મ સાથે આવવા માટે શહેરના ફેક્ટરી-બિલ્ટ માલના વિશાળ ઉત્પાદનનો સંપર્ક કર્યો. વધુ મહત્ત્વની વાત એ છે કે તેમણે એ જોવાનું શરૂ કર્યું કે ઔદ્યોગિક યુગમાં પરંપરાગત, હાથવણાટની રીતે કળા બનાવવી એ અર્થહીન લાગે છે. શા માટે પરેશાન થવું જોઈએ, જ્યારે વ્યાપકપણે ઉપલબ્ધ ઉત્પાદિત વસ્તુઓ કામ કરી શકે છે. ડચમ્પ માટે, આર્ટવર્ક પાછળનો વિચાર તે કેવી રીતે બનાવવામાં આવ્યો તેના કરતાં વધુ મહત્વપૂર્ણ હતો. આ કલ્પના-કદાચ સંકલ્પનાત્મક કળાનું પ્રથમ વાસ્તવિક ઉદાહરણ-આગળ જતાં કલાના ઇતિહાસને સંપૂર્ણ રીતે પરિવર્તિત કરશે. સામાન્ય ઘરગથ્થુ વસ્તુની જેમ, જો કે, મૂળસાયકલ વ્હીલટકી શક્યું નથી: આ સંસ્કરણ ખરેખર 1951 ની પ્રતિકૃતિ છે.

ફોટોગ્રાફ: વ્હીટની મ્યુઝિયમ ઓફ અમેરિકન આર્ટ, © 2019 કાલ્ડર ફાઉન્ડેશન, ન્યૂ યોર્ક/આર્ટિસ્ટ્સ રાઈટ્સ સોસાયટી (એઆરએસ), ન્યૂ યોર્ક

વ્હીટની મ્યુઝિયમના કાયમી સંગ્રહનું પ્રિય ફિક્સ્ચર,કાલ્ડરનું સર્કસએલેક્ઝાન્ડર કાલ્ડર (1898-1976) એક કલાકાર તરીકે જે રમતિયાળ સાર રજૂ કરે છે, જેણે 20મી-શિલ્પને આકાર આપવામાં મદદ કરી હતી.સર્કસ, જે પેરિસમાં કલાકારના સમય દરમિયાન બનાવવામાં આવ્યું હતું, તે તેના લટકતા "મોબાઇલ" કરતા ઓછું અમૂર્ત હતું, પરંતુ તેની પોતાની રીતે, તે ગતિ સમાન હતું: મુખ્યત્વે વાયર અને લાકડામાંથી બનાવેલ,સર્કસઇમ્પ્રુવાઇઝેશનલ પર્ફોર્મન્સ માટે કેન્દ્રસ્થાને તરીકે સેવા આપી હતી, જેમાં કાલ્ડર વિવિધ આકૃતિઓની આસપાસ ફરતા હતા, જેમાં ગોડ લાઇક રિંગમાસ્ટરની જેમ કોન્ટોર્શનિસ્ટ, સ્વોર્ડ સ્વેલોઅર, લાયન ટેમર્સ વગેરે દર્શાવવામાં આવ્યા હતા.

ફોટોગ્રાફ: સૌજન્ય જે. પોલ ગેટ્ટી મ્યુઝિયમ

ચિત્રકાર અને ટેપેસ્ટ્રી ડિઝાઇનર તેમજ શિલ્પકાર તરીકે, ફ્રેન્ચ કલાકાર એરિસ્ટાઇડ મેઇલોલ (1861-1944)ને આધુનિક નિયો-ક્લાસિસ્ટ તરીકે શ્રેષ્ઠ રીતે વર્ણવી શકાય છે, જેમણે પરંપરાગત ગ્રીકો-રોમન પ્રતિમા પર 20મી સદીની સ્ટ્રીમલાઇન મૂકી હતી. તેમને એક કટ્ટરપંથી રૂઢિચુસ્ત તરીકે પણ વર્ણવી શકાય છે, જોકે એ યાદ રાખવું જોઈએ કે પિકાસો જેવા અવંત-ગાર્ડે સમકાલીન લોકોએ પણ પ્રથમ વિશ્વયુદ્ધ પછી નિયો-ક્લાસિકલ શૈલીના અનુકૂલનમાં કૃતિઓ બનાવી હતી. મેલોલનો વિષય સ્ત્રી નગ્ન હતો, અનેલ'એર, તેણે તેના વિષયના ભૌતિક જથ્થા વચ્ચે અને તે જે રીતે અવકાશમાં તરતી દેખાય છે - સંતુલન, જેમ કે તે હતા, અસ્પષ્ટ હાજરી સાથે અસ્પષ્ટ શારીરિકતા વચ્ચે વિરોધાભાસ બનાવ્યો છે.

ફોટોગ્રાફ: સૌજન્ય સીસી/ફ્લિકર/સી-મોન્સ્ટર

એક જાપાની કલાકાર જે બહુવિધ માધ્યમોમાં કામ કરે છે, કુસામા 1957માં ન્યુયોર્ક આવી અને 1972માં જાપાન પરત ફરી. વચગાળામાં, તેણીએ પોતાની જાતને ડાઉનટાઉન દ્રશ્યની એક મુખ્ય વ્યક્તિ તરીકે સ્થાપિત કરી, જેમની કળાએ પોપ આર્ટ, મિનિમલિઝમ સહિત અનેક પાયાને સ્પર્શ કર્યો. અને પ્રદર્શન કલા. એક મહિલા કલાકાર તરીકે જે ઘણીવાર સ્ત્રી જાતિયતાનો ઉલ્લેખ કરે છે, તે નારીવાદી કલાની પુરોગામી પણ હતી. કુસામાનું કાર્ય ઘણીવાર ભ્રામક પેટર્ન અને સ્વરૂપોના પુનરાવર્તન દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે, જે અમુક મનોવૈજ્ઞાનિક પરિસ્થિતિઓમાં મૂળ રહેલું છે-આભાસ, OCD-તે બાળપણથી જ સહન કરે છે. કુસુમાની કળા અને જીવનના આ તમામ પાસાઓ આ કાર્યમાં પ્રતિબિંબિત થાય છે, જેમાં એક સામાન્ય, અપહોલ્સ્ટર્ડ સરળ ખુરશી સીવેલા સ્ટફ્ડ ફેબ્રિકમાંથી બનેલા ફેલિક પ્રોટ્યુબરેન્સીસના પ્લેગ્યુલાઈક ફાટી નીકળે છે.

ફોટોગ્રાફ: વ્હીટની મ્યુઝિયમ ઓફ અમેરિકન આર્ટ, ન્યૂ યોર્ક, © 2019 એસ્ટેટ ઓફ મેરિસોલ/ આલ્બ્રાઈટ-નોક્સ આર્ટ ગેલેરી/આર્ટિસ્ટ્સ રાઈટ્સ સોસાયટી (એઆરએસ), ન્યૂ યોર્ક

તેના પ્રથમ નામથી જ જાણીતી, મેરિસોલ એસ્કોબાર (1930-2016) નો જન્મ પેરિસમાં વેનેઝુએલાના માતાપિતામાં થયો હતો. એક કલાકાર તરીકે, તે પોપ આર્ટ અને બાદમાં ઓપ આર્ટ સાથે સંકળાયેલી હતી, જોકે શૈલીની દૃષ્ટિએ, તે કોઈપણ જૂથની નહોતી. તેના બદલે, તેણીએ અલંકારિક ટેબ્લોક્સ બનાવ્યું જેનો અર્થ લિંગ ભૂમિકાઓ, સેલિબ્રિટી અને સંપત્તિના નારીવાદી વ્યંગ તરીકે હતો. માંમહિલા અને કૂતરોતે સ્ત્રીઓના ઉદ્દેશ્યને સ્વીકારે છે, અને જે રીતે સ્ત્રીત્વના પુરૂષ દ્વારા લાદવામાં આવેલા ધોરણોનો ઉપયોગ તેમને અનુરૂપ થવા દબાણ કરવા માટે કરવામાં આવે છે.

ફોટોગ્રાફ: સૌજન્ય CC/Flickr/Rocor

બ્રિલો બોક્સ કદાચ 60 ના દાયકાના મધ્યમાં બનેલી વારહોલ દ્વારા બનાવવામાં આવેલી શિલ્પકૃતિઓની શ્રેણીમાં સૌથી વધુ જાણીતું છે, જેણે પોપ સંસ્કૃતિની તેમની તપાસને ત્રણ પરિમાણમાં અસરકારક રીતે લઈ લીધી હતી. વૉરહોલે તેનો સ્ટુડિયો-ધ ફેક્ટરી નામ આપ્યું હતું તે સાચું છે- કલાકારે એક પ્રકારની એસેમ્બલી લાઇન પર કામ કરવા માટે સુથારો રાખ્યા હતા, જેમાં હેઇન્ઝ કેચઅપ, કેલોગના કોર્ન ફ્લેક્સ અને કેમ્પબેલના સૂપ સહિત વિવિધ ઉત્પાદનો માટે કાર્ટન્સના આકારમાં લાકડાના બોક્સને એકસાથે ખીલી નાખ્યા હતા. વેલ બ્રિલો સાબુ પેડ્સ. ત્યારબાદ તેણે સિલ્કસ્ક્રીનમાં ઉત્પાદનનું નામ અને લોગો ઉમેરતા પહેલા દરેક બોક્સને મૂળ (બ્રિલોના કિસ્સામાં સફેદ) સાથે મેળ ખાતો રંગ દોર્યો. ગુણાકારમાં બનાવેલ, બૉક્સને મોટાભાગે મોટા સ્ટેક્સમાં બતાવવામાં આવતા હતા, તેઓ જે પણ ગેલેરીમાં હતા તેને અસરકારક રીતે વેરહાઉસના ઉચ્ચ-સાંસ્કૃતિક પ્રતિકૃતિમાં ફેરવતા હતા. તેમનો આકાર અને સીરીયલ પ્રોડક્શન કદાચ તત્કાલીન મિનિમેલિસ્ટ શૈલીની-અથવા પેરોડી માટે મંજૂરી આપતું હતું. પરંતુ વાસ્તવિક મુદ્દોબ્રિલો બોક્સવાસ્તવિક વસ્તુની તેની નજીકની નિકટતા કલાત્મક સંમેલનોને કેવી રીતે વિક્ષેપિત કરે છે, તે સૂચવે છે કે ઉત્પાદિત માલસામાન અને કલાકારના સ્ટુડિયોમાંથી કામ વચ્ચે કોઈ વાસ્તવિક તફાવત નથી.

ફોટોગ્રાફ: સૌજન્ય CC/Flickr/Esther Westerveld

ડોનાલ્ડ જુડનું નામ મિનિમલ આર્ટનો પર્યાય છે, જે 60ના દાયકાના મધ્યભાગની ચળવળ છે જેણે આધુનિકતાના રૅશનાલિસ્ટ સ્ટ્રેઇનને એકદમ જરૂરી વસ્તુઓ સુધી પહોંચાડી હતી. જુડ માટે, શિલ્પનો અર્થ અવકાશમાં કામની નક્કર હાજરી દર્શાવતો હતો. આ વિચારનું વર્ણન "વિશિષ્ટ ઑબ્જેક્ટ" શબ્દ દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું અને જ્યારે અન્ય મિનિમલિસ્ટ્સે તેને સ્વીકાર્યું, ત્યારે જુડે દલીલપૂર્વક તેના સહી સ્વરૂપ તરીકે બોક્સને અપનાવીને વિચારને તેની શુદ્ધ અભિવ્યક્તિ આપી. વોરહોલની જેમ, તેણે ઔદ્યોગિક બનાવટમાંથી ઉછીના લીધેલી સામગ્રી અને પદ્ધતિઓનો ઉપયોગ કરીને પુનરાવર્તિત એકમો તરીકે તેનું ઉત્પાદન કર્યું. વોરહોલના સૂપ કેન અને મેરિલીન્સથી વિપરીત, જુડની કલા પોતાની બહારની કોઈ વસ્તુનો ઉલ્લેખ કરતી નથી. તેમના "સ્ટેક્સ" તેમના સૌથી જાણીતા ટુકડાઓમાં છે. દરેકમાં ગેલ્વેનાઈઝ્ડ શીટ મેટલથી બનેલા સમાન છીછરા બોક્સના જૂથનો સમાવેશ થાય છે, જે સમાનરૂપે અંતરે તત્વોનો સ્તંભ બનાવવા માટે દિવાલથી જટીંગ કરે છે. પરંતુ જુડ, જેણે એક ચિત્રકાર તરીકે શરૂઆત કરી હતી, તે ફોર્મમાં હતો તેટલો જ રંગ અને ટેક્સચરમાં રસ ધરાવતો હતો, જે અહીં દરેક બોક્સના આગળના ચહેરા પર લાગુ લીલા રંગના ઓટો-બોડી લેકર દ્વારા જોવા મળે છે. રંગ અને સામગ્રીનો જુડનો ઇન્ટરપ્લે આપે છેશીર્ષક વિનાનું (સ્ટૅક)તેના અમૂર્ત નિરંકુશતાને નરમ પાડે છે.

ફોટોગ્રાફ: સૌજન્ય CC/Flickr/Rocor

બેંગલીસની જેમ, હેસી એક મહિલા કલાકાર હતી જેણે પોસ્ટમિનિમલિઝમને દલીલપૂર્વક નારીવાદી પ્રિઝમ દ્વારા ફિલ્ટર કર્યું હતું. એક યહૂદી જે બાળપણમાં નાઝી જર્મનીમાંથી ભાગી ગયો હતો, તેણે ઓર્ગેનિક સ્વરૂપોની શોધ કરી, ઔદ્યોગિક ફાઇબરગ્લાસ, લેટેક્સ અને દોરડાના ટુકડા બનાવ્યા જે ત્વચા અથવા માંસ, જનનાંગો અને શરીરના અન્ય ભાગોને ઉત્તેજિત કરે છે. તેણીની પૃષ્ઠભૂમિને જોતાં, આના જેવા કાર્યોમાં આઘાત અથવા અસ્વસ્થતાનો અંડરકરન્ટ શોધવા માટે તે આકર્ષક છે.

ફોટોગ્રાફ: સૌજન્ય ધ મ્યુઝિયમ ઓફ મોડર્ન આર્ટ

જુડ અને ફ્લેવિનને પગલે, કલાકારોનું એક જૂથ મિનિમલિઝમના સ્વચ્છ રેખાઓના સૌંદર્ય શાસ્ત્રમાંથી વિદાય થયું. આ પોસ્ટમિનિમાલિસ્ટ જનરેશનના ભાગ રૂપે, રિચાર્ડ સેરાએ ચોક્કસ ઑબ્જેક્ટનો ખ્યાલ સ્ટેરોઇડ્સ પર મૂક્યો, તેના સ્કેલ અને વજનને વ્યાપકપણે વિસ્તૃત કર્યું, અને ગુરુત્વાકર્ષણના નિયમોને વિચાર માટે અભિન્ન બનાવ્યો. તેણે સ્ટીલ અથવા સીસાની પ્લેટો અને ટન વજનની પાઈપોની અનિશ્ચિત સંતુલન ક્રિયાઓ બનાવી, જે કામ માટે જોખમની ભાવના પ્રદાન કરવાની અસર ધરાવતી હતી. (બે પ્રસંગોએ, કામ આકસ્મિક રીતે તૂટી પડ્યું ત્યારે સેરાના ટુકડાઓ સ્થાપિત કરતા રિગર્સ માર્યા ગયા હતા અથવા અપંગ થઈ ગયા હતા.) તાજેતરના દાયકાઓમાં, સેરાના કાર્યમાં વળાંકવાળા રિફાઇનમેન્ટને અપનાવવામાં આવ્યું છે જેણે તેને ખૂબ જ લોકપ્રિય બનાવ્યું છે, પરંતુ શરૂઆતના સમયમાં, વન ટન પ્રોપ (હાઉસ) જેવા કામ કરે છે. ઓફ કાર્ડ્સ), જેમાં ચાર લીડ પ્લેટો એકસાથે ઝૂકેલી છે, તેણે તેની ચિંતાઓને નિર્દયતાથી વ્યક્ત કરી.

ફોટોગ્રાફ: સૌજન્ય CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert Smithson

1960 અને 1970 ના દાયકા દરમિયાન સામાન્ય પ્રતિસાંસ્કૃતિક વલણને અનુસરીને, કલાકારોએ ગેલેરી વિશ્વના વ્યાપારીવાદ સામે બળવો શરૂ કર્યો, ધરતીકામ જેવા ધરમૂળથી નવા કલા સ્વરૂપો વિકસાવ્યા. લેન્ડ આર્ટ તરીકે પણ ઓળખાય છે, આ શૈલીના અગ્રણી વ્યક્તિ રોબર્ટ સ્મિથસન (1938-1973) હતા, જેમણે માઈકલ હેઈઝર, વોલ્ટર ડી મારિયા અને જેમ્સ ટ્યુરેલ જેવા કલાકારો સાથે મળીને પશ્ચિમ યુનાઈટેડ સ્ટેટ્સના રણમાં સ્મારક કાર્યો બનાવવાનું સાહસ કર્યું હતું. તેમની આસપાસના વાતાવરણ સાથે કોન્સર્ટમાં અભિનય કર્યો. આ સાઇટ-વિશિષ્ટ અભિગમ, જેમ કે તેને કહેવામાં આવે છે, ઘણી વખત લેન્ડસ્કેપમાંથી સીધી લેવામાં આવતી સામગ્રીનો ઉપયોગ કરવામાં આવે છે. આવું જ સ્મિથસનનું છેસર્પાકાર જેટી, જે તળાવના ઉત્તરપૂર્વીય કિનારા પરના રોઝલ પોઈન્ટથી ઉટાહના ગ્રેટ સોલ્ટ લેકમાં જાય છે. કાદવ, મીઠાના સ્ફટિકો અને ઓનસાઇટ કાઢવામાં આવેલા બેસાલ્ટથી બનેલું,સર્પાકાર જેટી માપ1,500 બાય 15 ફૂટ. 2000 ના દાયકાની શરૂઆતમાં દુષ્કાળ તેને ફરીથી સપાટી પર લાવ્યા ત્યાં સુધી તે દાયકાઓ સુધી તળાવની નીચે ડૂબી ગયું હતું. 2017 માં,સર્પાકાર જેટીયુટાહનું સત્તાવાર આર્ટવર્ક નામ આપવામાં આવ્યું હતું.

ફોટોગ્રાફ: સૌજન્ય સીસી/વિકિમીડિયા કોમન્સ/FLICKR/પિયર મેટિવિયર

ફ્રેન્ચમાં જન્મેલા કલાકારનું હસ્તાક્ષર કામ,સ્પાઈડર1990 ના દાયકાના મધ્યમાં બનાવવામાં આવી હતી જ્યારે બુર્જિયો (1911-2010) પહેલેથી જ તેના એંસીના દાયકામાં હતી. તે વિવિધ સ્કેલના અસંખ્ય સંસ્કરણોમાં અસ્તિત્વમાં છે, જેમાં કેટલાક સ્મારક છે.સ્પાઈડરતેનો અર્થ કલાકારની માતાને શ્રદ્ધાંજલિ તરીકે કરવામાં આવે છે, ટેપેસ્ટ્રી પુનઃસ્થાપિત કરનાર (તેથી જાળાં કાંતવાની અરકનિડની વૃત્તિનો સંકેત).

શટરસ્ટોક

1994 માં પ્રતિષ્ઠિત ટર્નર પ્રાઈઝના વિજેતા, એન્ટોની ગોર્મલી યુકેમાં સૌથી વધુ પ્રખ્યાત સમકાલીન શિલ્પકારોમાંના એક છે, પરંતુ તેઓ અલંકારિક કળા પરના તેમના અનન્ય ટેક માટે પણ વિશ્વભરમાં જાણીતા છે, જેમાં સ્કેલ અને શૈલીમાં વ્યાપક ભિન્નતા આધારિત છે, મોટેભાગે, સમાન નમૂના પર: કલાકારના પોતાના શરીરની કાસ્ટ. ઉત્તરપૂર્વીય ઈંગ્લેન્ડમાં ગેટ્સહેડ શહેરની નજીક સ્થિત આ પ્રચંડ પાંખવાળા સ્મારક વિશે તે સાચું છે. એક મુખ્ય ધોરીમાર્ગ પર સ્થિત,એન્જલઊંચાઈમાં 66 ફૂટ સુધી પહોંચે છે અને પાંખના છેડાથી પાંખની ટોચ સુધી પહોળાઈમાં 177 ફૂટ ફેલાયેલી છે. ગોર્મલી અનુસાર, આ કાર્યનો અર્થ બ્રિટનના ઔદ્યોગિક ભૂતકાળ (શિલ્પ ઈંગ્લેન્ડના કોલસાના દેશમાં સ્થિત છે, ઔદ્યોગિક ક્રાંતિનું કેન્દ્ર છે) અને તેના ઔદ્યોગિક પછીના ભવિષ્ય વચ્ચેના પ્રતીકાત્મક માર્કર તરીકે છે.

સૌજન્ય સીસી/ફ્લિકર/રિચાર્ડ હોવ

તેના વળેલા લંબગોળ સ્વરૂપ માટે શિકાગોવાસીઓ દ્વારા પ્રેમથી "ધ બીન" કહેવાય છે,ક્લાઉડ ગેટ, સેકન્ડ સિટીના મિલેનિયમ પાર્ક માટે અનિશ કપૂરની સાર્વજનિક કલાનું કેન્દ્રસ્થાન, આર્ટવર્ક અને આર્કિટેક્ચર બંને છે, જે સન્ડે સ્ટ્રોલર્સ અને પાર્કના અન્ય મુલાકાતીઓ માટે ઇન્સ્ટાગ્રામ-તૈયાર આર્કવે પ્રદાન કરે છે. અરીસાવાળા સ્ટીલમાંથી બનાવેલ,ક્લાઉડ ગેટની ફન-હાઉસ રિફ્લેક્ટિવિટી અને મોટા પાયે તેને કપૂરનો સૌથી જાણીતો ભાગ બનાવે છે.

સૌજન્ય કલાકાર અને ગ્રીન નફતાલી, ન્યુ યોર્ક

રશેલ હેરિસનનું કાર્ય રાજકીય મુદ્દાઓ સહિત બહુવિધ અર્થો સાથે દેખીતી રીતે અમૂર્ત તત્વોને ભેળવી દેવાની કુશળતા સાથે પૂર્ણ ઔપચારિકતાને જોડે છે. તેણી ઉગ્રતાથી સ્મારકતા અને તેની સાથે જતા પુરૂષવાચી વિશેષાધિકાર પર પ્રશ્ન કરે છે. હેરિસન તેના મોટા ભાગના શિલ્પોને સ્ટાયરોફોમના બ્લોક્સ અથવા સ્લેબને સ્ટેક કરીને અને ગોઠવીને બનાવે છે, તેને સિમેન્ટના મિશ્રણમાં ઢાંકતા પહેલા અને પેઇન્ટરલી ખીલે છે. ટોચ પરની ચેરી એ અમુક પ્રકારની મળેલી વસ્તુ છે, કાં તો એકલા અથવા અન્ય લોકો સાથે મળીને. વિસ્તરેલ, રંગ-છંટકાવવાળા સ્વરૂપની ટોચ પર આ મેનેક્વિન તેનું મુખ્ય ઉદાહરણ છે. ભૂશિર, અને પાછળની તરફ અબ્રાહમ લિંકન માસ્ક પહેરીને, આ કૃતિ રંગલો-રંગીન ખડક પર ઉંચા ઊભા રહેલા પ્રાચીન વિશ્વના વિજેતાના ઉદ્દભવ સાથે ઇતિહાસના મહાન માણસ સિદ્ધાંતને મોકલે છે..